Александр Николаевич Островский — биография и творчество

Александр Николаевич Островский — один из тех писателей, которые не просто создавали пьесы, но формировали целый мир. Его драматургия стала зеркалом русской жизни середины XIX века: купеческие страсти, чиновничьи интриги, семейные тайны, народный юмор и нравственные столкновения — всё это оживает в его произведениях. Он не был мечтателем: он был художником правды, рассматривавшим общество так же строго и внимательно, как врач исследует больной организм — с пониманием, но без поблажек.

Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве в семье судебного чиновника Николая Фёдоровича Островского. Московский быт раннеюношеских лет — замоскворецкие лавки, купеческие дома, обычаи, язык, ритуалы — стал для него первой школой наблюдательности. Он учился в Первой московской гимназии, затем поступил на юридический факультет Московского университета, но университет не окончил. Настоящую практику он получил, служа канцеляристом (писцом) в Московском совестном суде, а затем в коммерческом суде. Там он ежедневно сталкивался с бытовыми драмами, человеческими пороками, заблуждениями, страстями — теми самыми сценами, которые позже станут фундаментом его драматургии.

Первые публикации появились в 1847 году. Решающий же шаг к признанию сделал «Свои люди — сочтёмся!» — комедия, завершённая в 1849 году и опубликованная в 1850-м. Впервые купечество было показано без прикрас: со всеми его хитростями, суевериями, жадностью, но и скрытой человечностью. Пьеса вызвала громкий резонанс. Цензура признала её «оскорбляющей купеческое сословие», против автора началось следствие, и Островского вынужденно освободили от службы. Это стало моментом его окончательного выбора: он стал драматургом, работающим на собственную художественную правду.

За жизнь Островский создал около пятидесяти пьес, охватив практически все пласты русской действительности. Его театр — это развернутая летопись народной жизни. Непревзойдённое мастерство диалога и способность видеть характер в малейшей бытовой детали сделали его язык живым, точным, узнаваемым. Его герои говорят не литературным штилем, а подлинной речью своего круга — купеческой, чиновничьей, барской или народной.

Среди его произведений особенно выделяются «Гроза» (1859) — трагедия о душевном бунте Катерины против деспотического «тёмного царства», ставшая символом эпохи — и «Бесприданница» (1878), где трагедия Ларисы Огудаловой обнажает нравственное банкротство общества, превращающего любовь в торг. Сатирические комедии — «Не всё коту масленица» (1871), «Праздничный сон — до обеда» (1857), «Доходное место» (1856–1857) — доказывают, что смех Островского не злой и не разрушительный, а очищающий: он вскрывает ложь, привычные маски, делает видимым то, что обычно скрывают. «Лес» (1871), «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Таланты и поклонники» (1881) показывают более тонкий психологический мир — героев, колеблющихся между честностью и выгодой, правдой и самообманом.

Островский жил в эпоху больших перемен — реформ Александра II, напряжённых социальных сдвигов, борьбы старых устоев с новыми идеями. Его театр стал выразителем этих изменений. Он не только писал пьесы, но и активно участвовал в реформировании сцены: добивался реалистической актёрской игры, работал над постановками, поддерживал организацию литературного труда. В 1874 году он стал первым председателем Общества русских драматических писателей и оперных композиторов, а в 1885 году был назначен заведующим репертуарной частью московских императорских театров и начальником театрального училища. Так государство официально признало его центральную роль в развитии русского театра.

Последние годы жизни он проводил преимущественно в любимой семейной усадьбе Щелыково под Костромой, где работал, принимал гостей, продолжал писать. Островский умер 2 (14) июня 1886 года, а похоронен был в соседнем селе Николо-Бережки, на кладбище у Никольской церкви, рядом с могилой отца.

Значение Островского для русской культуры огромно. Он стал основателем национального реалистического театра, оказал влияние на Чехова, Горького, Андреева и на весь русский театр XX века. Его персонажи превратились в архетипы: Катерина — символ нравственной чистоты, Лариса — образ человеческой жертвы обстоятельств, Кабаниха — воплощение патриархального деспотизма, Глумов — тип вечного карьериста и ловкого приспособленца. Островский доказал, что сама жизнь, со всеми её коллизиями, способна быть художественной силой. Его пьесы и сегодня продолжают говорить со зрителем о совести, любви, свободе и человеческом достоинстве.