Александр Пушкин «Моцарт и Сальери» — анализ трагедии

«Моцарт и Сальери» входит в цикл Александра Пушкина «Маленькие трагедии». По жанру это трагедия: внутренний нравственный конфликт приводит Сальери к преступлению, но совершённый поступок не разрешает его противоречий и оборачивается новым сомнением. Тема произведения связана со столкновением разных представлений о гении, труде и служении искусству. В центре проблематики — зависть, справедливость, соотношение таланта и труда, нравственная ответственность человека и вопрос о том, может ли высокая цель оправдать преступление. Все эти вопросы Пушкин раскрывает через сопоставление Моцарта и Сальери — двух музыкантов, одинаково преданных искусству, но совершенно по-разному воспринимающих талант и место художника в мире. При этом Пушкин противопоставляет не гения и бездарность. Сальери сам живёт музыкой и способен глубоко её чувствовать. Он рассказывает, сколько сил отдал искусству, как учился, осваивал мастерство и постепенно добился признания. Величие Моцарта он тоже признаёт без колебаний: услышав его новое сочинение, Сальери говорит о его глубине, смелости и стройности и называет Моцарта богом. Поэтому его зависть особенно мучительна. Он не может убедить себя, что соперник переоценён или недостоин своего положения: напротив, Сальери слишком хорошо понимает масштаб его дара.

Именно признание этого дара приводит Сальери к мучительному вопросу о справедливости. Он привык видеть между трудом и достигнутой высотой прямую связь. Сам он долго и последовательно подчинял себя музыке, превратил ремесло в основу искусства и только после этого пришёл к творчеству и славе. Моцарт разрушает эту систему одним своим существованием: гениальный дар невозможно распределить по заслугам или объяснить количеством усилий. Сальери завидует не потому, что сомневается в таланте Моцарта, а потому, что не может принять сам принцип, по которому такой талант достался другому человеку. При этом противопоставление героев нельзя свести к простой формуле «Сальери трудится, а Моцарту всё даётся без труда». Пушкин этого не утверждает. Различие глубже — в отношении к собственному дару и к искусству. Сальери постоянно оценивает степень мастерства, место художника среди других художников и право на признание. Моцарт не занят определением собственного положения в этой иерархии. Сочинение, которое приводит Сальери в восторг, он спокойно называет безделицей. Это не равнодушие к музыке, а отсутствие болезненной потребности измерять собственное величие.

Особенно ясно разница между героями проявляется в эпизоде со слепым скрипачом. Моцарта веселит несовершенное исполнение его музыки, тогда как Сальери воспринимает его почти как оскорбление искусства и сравнивает с порчей «Мадонны» Рафаэля. Для обоих музыка имеет огромную ценность, но Моцарт допускает её соприкосновение с обычной, смешной и несовершенной жизнью. Для Сальери искусство окружено почти священными требованиями и строгой иерархией.

Своеобразие конфликта «Моцарта и Сальери» в том, что это не обычная борьба двух соперников. Для Моцарта никакого противостояния практически не существует: он доверяет вкусу Сальери, приносит ему новое сочинение, принимает приглашение на обед и говорит об их дружеском союзе. Конфликт рождается в сознании Сальери. Он сам превращает человека, чьим талантом восхищается, во врага, которого считает необходимым «остановить». Зависть становится особенно опасной тогда, когда Сальери придаёт ей вид высокого долга. Решение убить Моцарта он объясняет уже не личной неприязнью, а интересами искусства и других музыкантов. Так собственное чувство превращается в систему оправданий: Сальери присваивает себе право решать, полезен ли чужой гений миру и кому позволено продолжать творить. В этом раскрывается одна из главных нравственных проблем трагедии — допустимо ли преступление ради цели, которую человек объявляет высокой. Рассуждение Сальери внутренне противоречиво: защищая искусство на словах, он собирается уничтожить художника, чью музыку сам признаёт великой.

Особое место в трагедии занимает Requiem. Моцарта тревожит человек в чёрном, заказавший это произведение и больше не появившийся. Текст не подтверждает сверхъестественную природу происходящего: Моцарт рассказывает о реальном визите человека в чёрном, но ощущение, будто тот всюду следует за ним, передано как тревожное чувство самого героя. Однако в ситуации, где решение Сальери уже принято, Requiem приобретает дополнительное трагическое звучание. После отравления музыка продолжает действовать на Сальери с прежней силой и доводит его до слёз. Эта реакция важна для понимания образа Сальери. Преступление не уничтожает его способность чувствовать красоту музыки. Получается тяжёлое противоречие: человек может обладать тонким художественным слухом, признавать чужой гений и всё же совершить нравственное преступление против его создателя. Пушкин тем самым не связывает эстетическую восприимчивость с нравственным совершенством: понимание прекрасного само по себе ещё не делает человека лучше.

С этим непосредственно связан смысл формулы «гений и злодейство». Моцарт считает их несовместимыми. Слова и поступок сталкиваются почти в один момент: пока Моцарт говорит о несовместимости гения и злодейства, Сальери бросает яд в его стакан. Но совершённое преступление не позволяет Сальери просто отвергнуть мысль Моцарта. После ухода друга вопрос возвращается уже к нему самому: если гений действительно несовместим со злодейством, может ли Сальери после своего поступка считать гением себя? Он вспоминает Бонаротти как возможный пример великого художника-убийцы, но тут же допускает, что история об этом может быть всего лишь выдумкой. Поэтому финал не даёт Сальери желанного внутреннего оправдания.

Так устроена композиция пьесы и проявляются особенности драматургии Пушкина. Всё действие помещено в две сцены, а внешних событий немного. В первой сцене большой монолог Сальери открывает его прошлое, систему взглядов и зависть, после чего разговор с Моцартом обостряет внутренний конфликт и приводит к решению об убийстве. Во второй сцене решение осуществляется, но главным результатом становится новое сомнение Сальери. Пушкин развивает действие через монологи, короткие диалоги, контрасты реплик и саму музыку. Сначала сочинение Моцарта заставляет Сальери признать величие друга, затем Requiem звучит уже после преступления и усиливает внутреннее противоречие героя.

Моцарта и Сальери одновременно сближает и разъединяет искусство. Сближает их подлинная любовь к музыке и способность чувствовать её силу. Моцарт доверяет профессиональному мнению Сальери, а Сальери искренне признаёт гениальность Моцарта. Разъединяет героев отношение к чужому дару. Моцарту не требуется доказывать собственное превосходство или определять, насколько заслуженно другой художник получил талант. Сальери не может принять дар, который не вписывается в его представление о справедливости. Поэтому смысл трагедии шире осуждения зависти: её главная мысль связана с нравственной ответственностью человека — талант и способность понимать прекрасное не освобождают от морального выбора, а высокая цель не превращает преступление в служение искусству.