Как русская литература повлияла на другие виды искусства? На примере «Моцарта и Сальери» Пушкина и «Грозы» Островского

Трагедия Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» стала основой одноимённой оперы Николая Римского-Корсакова. Драма Александра Островского «Гроза» вдохновила Петра Чайковского на создание симфонической увертюры, а позднее была экранизирована Владимиром Петровым.

«Моцарт и Сальери»: от трагедии к опере

В маленькой трагедии «Моцарт и Сальери» Пушкин обращается к проблеме творческого гения, зависти и нравственной ответственности художника. Сальери посвятил музыке всю жизнь, добился признания упорным трудом, но гениальность Моцарта заставляет его усомниться в справедливости мироустройства. Ему кажется непостижимым, что великий дар достался человеку, который относится к творчеству свободно и непринуждённо. Постепенно это чувство приводит героя к убеждению, что он вправе уничтожить другого композитора ради самого искусства.

Музыка становится частью действия пушкинской трагедии. Моцарт играет на фортепиано своё новое сочинение, приводит к Сальери слепого скрипача, а во время последней встречи исполняет «Реквием». Читатель узнаёт о звучащей музыке из ремарок и реакции персонажей.

В 1897 году Николай Римский-Корсаков создал оперу «Моцарт и Сальери», впервые поставленную в 1898 году. Композитор почти полностью сохранил пушкинский текст, опустив лишь несколько строк. Пушкинские монологи и диалоги стали вокальными партиями. В партитуру вошли цитаты из произведений самого Моцарта, включая «Дон Жуана» и «Реквием».

«Гроза»: от пьесы к музыке и кино

В драме Александра Островского «Гроза» (1859) Катерина Кабанова не может примириться с жестокими порядками семьи и города Калинова. Её стремление к свободной, искренней жизни сталкивается с властью Кабанихи, требующей безусловного подчинения. Конфликт осложняется собственными нравственными убеждениями Катерины: героиня боится греха, не умеет притворяться и тяжело переживает нарушение супружеской верности. Гроза у Островского — не только природное явление. Дикой считает грозу наказанием свыше, тогда как Кулигин видит в ней естественную силу природы. Для Катерины раскаты грома связаны со страхом перед Божьим судом и сознанием собственной вины. Внешняя гроза совпадает с внутренним душевным потрясением героини.

В 1864 году Пётр Чайковский написал симфоническую увертюру «Гроза» по одноимённому произведению Островского. Это самостоятельное оркестровое сочинение, а не опера и не музыка, предназначенная для сопровождения спектакля. В предварительной литературной программе композитор обозначил детство Катерины и её жизнь до замужества, стремление к счастью и любви, душевную борьбу и трагическую развязку. В увертюре тревожные раскаты литавр противопоставлены светлой лирической теме, связанной с Катериной. Позднее композитор изображает музыкальными средствами грозу и порывы ветра.

Римский-Корсаков сохранил пушкинское слово и соединил его с музыкой, Чайковский передал драматический конфликт Островского средствами оркестра, а Владимир Петров воплотил мир «Грозы» на экране. Эти примеры показывают, что влияние литературы на другие виды искусства не ограничивается воспроизведением сюжета. Композиторы и режиссёры обращаются к созданным писателями характерам и нравственным противоречиям, раскрывая их собственными художественными средствами.